हमारा लक्ष्य केवल बच्चों को संगीत बजाना सिखाना नहीं है।
संगीत कार्यक्रम में प्रत्येक बच्चा एक श्रोता के रूप में प्रवेश करता है।
वे संगीतकार के रूप में विदा होते हैं।
इस दौरान, वे संगीत सुनने, संगीत पढ़ने, संगीत प्रस्तुत करने, संगीत बनाने और सबसे महत्वपूर्ण बात, अन्य लोगों के साथ संगीत बनाने की क्षमता विकसित करते हैं।
उस यात्रा में प्रत्येक कक्षा की एक अलग भूमिका होती है।
ला स्कूओला इंटरनेशनल स्कूल में, हमारा उद्देश्य विचारशील श्रोता, आत्मविश्वासी कलाकार, रचनात्मक समस्या-समाधानकर्ता और करुणामय सहयोगी विकसित करना है। नौ वर्षों के संगीत अध्ययन के माध्यम से, छात्र सीखते हैं कि संगीत एक भाषा और एक समुदाय दोनों है - एक ऐसा समुदाय जो प्रत्येक छात्र को अपनी आवाज़ खोजने और दूसरों की आवाज़ सुनने के लिए प्रेरित करता है।
— कार्लो डीन, प्रदर्शन कला निदेशक
बाल विहार
संगीत एक भाषा है।
छात्रों को पता चलता है कि संगीत की अपनी शब्दावली होती है।
वे प्रतिदिन गाते हैं, एक स्थिर लय विकसित करते हैं, संगीत पर थिरकते हैं, और स्वर-लहरों के बीच संबंधों को समझने लगते हैं। लिखित संकेतन से शुरुआत करने के बजाय, छात्र पहले संगीत का शारीरिक और श्रव्य अनुभव प्राप्त करते हैं।
वे सरल विचार रचते हैं, तात्कालिक रचना करते हैं और संगीत के पैटर्न को पहचानना शुरू करते हैं।
किंडरगार्टन के अंत तक, संगीत एक ऐसी चीज बन जाती है जिसे वे सुन सकते हैं, गा सकते हैं और समझना शुरू कर सकते हैं - न कि केवल नकल कर सकते हैं।
बड़ा विचार: मैं संगीत के बारे में सोच सकता हूँ।
ग्रेड 1
संगीत दृश्यमान हो जाता है।
छात्र पहले से ज्ञात ध्वनियों को लिखित संकेतन से जोड़ना शुरू करते हैं।
लयबद्ध शब्दांशों, ताल वाद्यों और ड्रम पैड का उपयोग करते हुए, वे समन्वय विकसित करते हैं और साथ ही यह सीखते हैं कि प्रतीक संगीत संबंधी विचारों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
ग्लॉकेंसपील और गायन के माध्यम से पिच रीडिंग का कौशल बढ़ता है।
छात्र रचना और प्रदर्शन करना जारी रखते हैं, और धीरे-धीरे यह समझने लगते हैं कि संगीत को संप्रेषित करने का एक और तरीका मात्र संकेतन है।
मुख्य विचार: संगीत को लिखा जा सकता है।
ग्रेड 2
पढ़ने की क्षमता धाराप्रवाह हो जाती है।
छात्र उत्तरोत्तर अधिक स्वतंत्र पाठक बनते जाते हैं।
वे स्वर-पठन, लय-पठन और प्रदर्शन कौशल का विस्तार करते हैं, साथ ही साथ बार वाले वाद्य यंत्रों और ताल वाद्यों पर प्रदर्शन करने का आत्मविश्वास विकसित करते हैं।
जैसे-जैसे छात्र अलग-अलग स्वरों के बजाय संगीत संरचनाओं को पहचानने लगते हैं, रचना और प्रतिलेखन अधिक सुनियोजित हो जाते हैं।
दूसरी कक्षा के अंत तक, छात्र अपनी साक्षरता को तार वाले वाद्य यंत्र पर लागू करने के लिए तैयार हो जाते हैं।
बड़ा विचार: मैं संगीत पढ़ सकता हूँ।
ग्रेड 3
साक्षरता का मिलन एक उपकरण से होता है।
छात्र यूकेलेल बजाना सीखना शुरू करते हैं।
पहली बार उन्हें पता चलता है कि संगीत साक्षरता उन्हें गाने याद करने के बजाय वाद्य यंत्र बजाने की अनुमति देती है।
वे प्रथम स्थिति, बुनियादी कॉर्ड, संगत पैटर्न, धुन बजाना, देखकर पढ़ना और समूह कौशल सीखते हैं।
युगल गीत और छोटे समूह में प्रस्तुति देते समय छात्र सामंजस्य सुनना शुरू कर देते हैं।
घर पर अभ्यास करना संगीत विकास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है।
तीसरी कक्षा के अंत तक, छात्रों में इतनी दक्षता विकसित हो जाती है कि वे अपरिचित संगीत को आत्मविश्वास के साथ समझ सकें।
बड़ा विचार: संगीत पढ़ना मुझे संगीत बनाने में मदद करता है।
कक्षा 4
ऑर्केस्ट्रा संगीतकार बनना।
छात्र मैंडोलिन ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करते हैं।
पहले सभी छात्र एक ही वाद्य यंत्र बजाते थे, लेकिन अब वे मैंडोलिन, मैंडोला, गिटार या बास पर अपनी अनूठी आवाज का योगदान देते हैं।
वे सीखते हैं कि हर हिस्सा मायने रखता है।
छात्र संतुलन बनाना, सुनना, एक साथ प्रवेश करना और कंडक्टर का अनुसरण करना सीखते हुए विभिन्न क्लेफ और टैबलेचर में अपने पढ़ने के कौशल का विस्तार करते हैं।
संगीत व्यक्तिगत होने के बजाय सहयोगात्मक हो जाता है।
बड़ा विचार: मेरी भूमिका मायने रखती है।
कक्षा 5
संगीत के क्षेत्र में आत्मनिर्भरता विकसित करना।
छात्र अधिक आत्मविश्वासी समूह संगीतकार बन जाते हैं।
पढ़ने की गति तेज हो जाती है।
लय अधिक परिष्कृत हो जाती है।
छात्रों को अधिक चुनौतीपूर्ण संगीत रचनाओं का सामना करना पड़ता है जिनके लिए अभिव्यंजक वादन, वाक्यांश निर्धारण और शैलीगत जागरूकता की आवश्यकता होती है।
निर्देशों का मात्र पालन करने के बजाय, छात्र संगीत संबंधी निर्णय लेना शुरू कर देते हैं।
वे ऑर्केस्ट्रा के भरोसेमंद सदस्य बन जाते हैं।
बड़ा विचार: मैं समूह में योगदान देता हूँ।
वर्ग 6
संगीत का अपना इतिहास है।
छात्र यह सवाल पूछने लगते हैं कि संगीत की ध्वनि वैसी क्यों होती है जैसी वह सुनाई देती है।
अभ्यास, प्रवास और सांस्कृतिक आदान-प्रदान का अध्ययन करने वाली इकाइयों के माध्यम से, छात्र यह पाते हैं कि संगीत लोगों, गति, भूगोल और इतिहास को प्रतिबिंबित करता है।
उनकी प्रस्तुतियों में शैलीगत विविधता बढ़ती जाती है, जबकि उनकी तकनीकी अपेक्षाएं भी लगातार बढ़ती जाती हैं।
प्रदर्शन अब केवल सटीकता के बारे में नहीं है... यह संदर्भ को समझने के बारे में है।
मूल विचार: संगीत मानवीय कहानियों को बयां करता है।
कक्षा 7
संगीत की एक संरचना होती है।
छात्र मात्र कलाकार के रूप में सोचने के बजाय संगीतकारों की तरह सोचना शुरू कर देते हैं।
वे संगीत रचनाओं को व्यवस्थित करने के तरीकों का पता लगाने के साथ-साथ लय, धुन और रूप का विश्लेषण करते हैं।
छात्र बढ़ती दक्षता के साथ रचना करते हैं, सुधार करते हैं और प्रदर्शनों की आलोचना करते हैं।
ऐतिहासिक संगीत भंडार उन्हें विभिन्न संस्कृतियों और समय अवधियों में दोहराए जाने वाले संगीत पैटर्न को पहचानने में मदद करता है।
मुख्य विचार: मुझे संगीत की कार्यप्रणाली समझ में आती है।
कक्षा 8
संगीत पहचान की अभिव्यक्ति है।
छात्र विभिन्न संस्कृतियों से सामंजस्य, तात्कालिक रचना, दर्शन और संगीत परंपराओं का अध्ययन करते हैं।
“मैं इसे कैसे बजाऊं?” पूछने के बजाय, वे यह पूछना शुरू कर देते हैं कि “यह संगीत क्यों लिखा गया था?” और “यह क्या संदेश देता है?”
इस कार्यक्रम से निकलने वाले छात्रों में प्रदर्शन करने की तकनीकी क्षमता, स्वतंत्र रूप से सीखना जारी रखने की साक्षरता और स्कूल के बाद संगीत समुदायों में भाग लेने का कलात्मक आत्मविश्वास होता है।
मुख्य विचार: संगीत हमें खुद को और दूसरों को समझने में मदद करता है।
कार्लो डीन के बारे में
कार्लो डीन ला स्कूओला इंटरनेशनल स्कूल में परफॉर्मिंग आर्ट्स के निदेशक हैं, जहाँ उन्होंने स्कूल के विशिष्ट के-8 परफॉर्मिंग आर्ट्स कार्यक्रम की रूपरेखा तैयार की और उसका नेतृत्व करना जारी रखा है। ला स्कूओला में प्राथमिक विद्यालय खुलने से पहले, कार्लो ने एक व्यापक संगीत पाठ्यक्रम का प्रस्ताव विकसित किया था जो स्कूल के मिशन और विज़न को दर्शाता था। वह प्रस्ताव एक ऐसे कार्यक्रम की नींव बना जो एक दशक से अधिक समय से स्कूल के साथ-साथ विकसित होता रहा है। कार्लो छात्रों, सहकर्मियों और परिवारों के सहयोग से इस कार्यक्रम को आगे बढ़ा रहे हैं।
कार्लो का मानना है कि सार्थक संगीत शिक्षा की शुरुआत रिश्तों से होती है। विश्वास, सहयोग और साझा संगीत अनुभवों के माध्यम से, विद्यार्थी न केवल संगीतकार के रूप में विकसित होते हैं, बल्कि विचारशील, मेहनती और प्रभावी संचारक भी बनते हैं। जहाँ विद्यार्थी आत्मविश्वास और कलात्मकता के साथ प्रदर्शन करना सीखते हैं, वहीं उनका मानना है कि संगीत शिक्षा का स्थायी मूल्य उनके चरित्र, जिज्ञासा और कक्षा से परे उनके द्वारा अपनाई जाने वाली ज़िम्मेदारी की भावना में निहित है।
ला स्कूओला की इतालवी पहचान और बे एरिया की तार वाद्य यंत्रों की समृद्ध परंपरा से प्रेरित होकर, कार्लो ने मैंडोलिन वाद्य यंत्र परिवार पर केंद्रित पाठ्यक्रम तैयार किया। शास्त्रीय और लोक संगीत से लेकर फिल्मी संगीत और समकालीन संगीत तक, छात्र संगीत को एक जीवंत कला रूप में अनुभव करते हैं, साथ ही सावधानीपूर्वक क्रमबद्ध के-8 पाठ्यक्रम के माध्यम से आगे बढ़ते हैं जो तकनीकी कौशल, संगीत की समझ, रचनात्मकता और आत्मविश्वास का निर्माण करता है।
कार्लो की पसंदीदा पहलों में से एक है एम्बेसडर एन्सेम्बल, जो ऑडिशन के माध्यम से चयनित एक परफॉर्मिंग ग्रुप है और बे एरिया में ला स्कूओला का प्रतिनिधित्व करता है। उनके निर्देशन में, छात्रों ने इतालवी राष्ट्रपति सर्जियो मैटारेला के सामने, सैन फ्रांसिस्को जायंट्स के खेल से पहले ऑरेकल पार्क के मैदान पर, सैन फ्रांसिस्को सिटी हॉल में और कई नागरिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है। ये अनुभव छात्रों को न केवल कलाकार के रूप में, बल्कि अपने स्कूल और समुदाय के राजदूत के रूप में भी खुद को देखने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।
एक शिक्षक के रूप में अपने काम के साथ-साथ, कार्लो एक सक्रिय संगीतकार, संगीत संचालक और कलाकार के रूप में भी अपना करियर बनाए हुए हैं। उनके पेशेवर कार्यों में स्ट्रिंग एन्सेम्बल और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत संयोजन, ग्रैमी पुरस्कार विजेता निर्माता जो चिकारेली के साथ रिकॉर्डिंग सत्रों का संचालन, ऑर्केस्ट्रा, थिएटर और फिल्मों के लिए संगीत रचना और मैंडोलिन और गिटार पर वादन शामिल हैं। उन्होंने कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स (CalArts) से संगीत में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने जेम्स टेनी और मॉर्टन सुबोटनिक से संगीत रचना का अध्ययन किया और बेट्टी फ्रीमैन छात्रवृत्ति प्राप्त की। उनके पास मोरवियन विश्वविद्यालय से संगीत में स्नातक की डिग्री भी है।
कार्लो को ला स्कूओला में सबसे ज़्यादा जो चीज़ पसंद है, वह है यहाँ की सहयोगात्मक भावना। उनका मानना है कि सबसे मज़बूत स्कूल छात्रों, शिक्षकों और परिवारों के बीच सार्थक संबंधों से बनते हैं। ये संबंध महत्वाकांक्षी विचारों को साकार करते हैं और ऐसी परंपराओं का निर्माण करते हैं जो लंबे समय तक कायम रहती हैं। उनकी पसंदीदा चीज़ों में से एक है स्कूल का राष्ट्रगान, जिसे उन्होंने छात्रों के सहयोग से रचा है और उन्हें उम्मीद है कि आने वाले वर्षों में ला स्कूओला के बच्चे इसे गाते रहेंगे।